Seguro que este año ya has visto algunos ejemplos, como los de Vodafone en el Edificio España de la capital con motivo de su campaña navideña, el que Movistar proyectó sobre las fachadas de los edificios de la Plaza Mayor y el del parisino Hotel Fouquet’s. Pero, ¿en qué consiste exactamente?

Se trata de proyectar imágenes sobre superficies reales, estáticas o móviles, que crean la ilusión óptica de efecto de movimiento o 3D. Puede aplicarse tanto a figuras geométricas como a espacios de gran tamaño, en arquitectura efímera, inauguración de edificios, estrenos teatrales… aunque se utiliza mucho para street marketing, también hay quien se atreve con él en escenarios interiores.

La retransmisión en directo por TV y la duración del video mapping, dos grandes retos

Uno de los más llamativos que hemos visto fue el que Adrian Smith, de Design Stage, utilizó para la III Gala de los Premios Gaudí de la academia del cine catalán. La gala, que tuvo lugar en el Teatro Arteria del Paralelo barcelonés, se retransmitía en directo por TV3, lo que añadió un plus de dificultad técnica de cara al video mapping. Partiendo de la idea inicial del espectáculo de Adrian, director artístico y escenógrafo, además de co-director de la gala, se trabajó desde el primer momento con el estudio de diseño y comunicación multimedia TigreLab, ya que como señala Adrian: “era vital conseguir que el video mapping fuera una parte intrínseca del espectáculo y no un mero aditivo visual”.

Desarrollaron juntos el concepto básico, el diseño del set y todo el proceso. El mayor reto, según Mathieu Felix, codirector de Tigrelab, “fue trabajar pensando en la coreografía de los participantes y las necesidades de la televisión. La animación, que se proyectaba sobre un escenario compuesto por grandes cubos móviles, estaba determinada por la posición de los actores y protagonistas, así como por las tomas de cámara, de modo que no se proyectaran imágenes en las caras de los ganadores mientras hablaban y al mismo tiempo permitiendo que la cámara tomara buenas tomas.

Mathieu asegura que “necesitaban mucha luz para que se viera bien por televisión, y eso complicaba la cosa porque de algún modo ‘chocaba’ con lo que se requería para el video mapping”. Para este experto, “la televisión aún está muy verde para retransmitir video mapping, y este a su vez no está adaptado del todo al formato televisivo, así que hubo que hacer un gran esfuerzo por coordinar ambas cosas”.

Otro desafío era la duración de la gala, de dos horas, “porque normalmente el video mapping es solo una pieza audiovisual de unos pocos minutos”, recuerda Mathieu.

Dado que solo se pudo disponer del espacio real durante los tres días previos a la gala, todo el proceso y los ensayos se realizaron en una maqueta 1/10 del escenario de 16m del teatro, que permitía experimentar las animaciones y los efectos geométricos. A través de esta se pudieron coordinar los efectos de las proyecciones de video mapping con el diseño del set y las coreografías.

El proceso de creación y diseño del proyecto, según Adrian, partió de varios conceptos que se entremezclaban: el Glamour del Hollywood de los años 30, el surrealismo… De lo general se fue avanzando hacia lo concreto, integrando siempre el video mapping en cada paso y mano a mano con Joel Joan, el presidente de la Academia del Cine Catalán.

NEUS DURAN/redacción