¿Cómo se reinventa un evento durante once ediciones? Básicamente, el secreto, según Santiago Goizueta, director general de Quum Comunicación, que coordina el proyecto de 48h desde sus inicios, es "mucha investigación".

Un encuentro de dos días de duración que incluye reuniones de trabajo, dos cenas y unos 15 planes de ocio para pequeños grupos, no es ninguna tontería... Para impactar, Santiago nos explicó que en cada edición la innovación empieza por la tecnología aplicada, pero también en el modo de jugar con herramientas, soportes y fuentes para las distintas escenografías, y eso tanto para las reuniones de trabajo como para las cenas.

Cada año de un concepto que marca la personalidad, plan de comunicación, lema, escenografía y atmósfera del evento, dándole unidad, cohesión y una temática argumental. El año pasado, por ejemplo, todo giró alrededor de que el cliente era una estrella para la compañía, y para ello se les creó una ‘galaxia´ particular que envolvió a todo el evento, incluyendo bares ambientados en Star Wars; mientras que en 2009 la temática se centró en la historia, con actos tan atractivos como una cena en una carpa transparente donde bailarines aéreos envolvían a los asistentes con la magia de Shakespeare.

En 2011, celebrado en Las Palmas de Gran Canaria, se ha hecho un paralelismo entre la transformación de la tierra por la evolución y la transformación del mundo a través de las redes sociales. Para recrear la naturaleza se optó por una escenografía de formas y figuras muy orgánicas, con videomapping sobre las piezas colocadas en distintos planos, con objeto de aprovechar toda la profundidad del escenario (15m).

Tras inspeccionar el auditorio con los planos del espacio escénico Quum se trasladó a Holanda para ver, seleccionar las piezas orgánicas y hacer pruebas sobre ellas. Con sus modelos alámbricos diseñaron la planta del escenario y la levantaron en 3D. Toda la producción audiovisual se hizo sobre ese modelo que, posteriormente, se trasladó tal cual al escenario real.

Por una parte, se utilizó una herramienta de diseño, 3D Studio Max, para crear el escenario en 3D, ubicar las piezas y crear los contenidos a medida para cada una de ellas. Por otra, una herramienta de control, un software no comercial, permitió realizar el ajuste del mapping sobre cada uno de los elementos del escenario de forma independiente, además de gestionar desde un servidor todos los ordenadores necesarios para lanzar los contenidos.

Como complemento a la proyección, se instalaron luminarias LED por detrás de las piezas, para tener también el efecto y la textura de la retroiluminación. Con estos dos sistemas, el escenario cobraba vida y formas distintas según la proyección que se hiciera y la luz que se usara.

Un complejo sistema de proyección (nueve proyectores) fue dando forma y contenido a ese escenario orgánico, pasando desde un concepto simple y minimalista, el blanco, al desarrollo de la vida a partir de unas semillas aéreas, la transformación de esa naturaleza por el hombre, mediante la agricultura, la creación de vías de comunicación, las ciudades, etc., para llegar a internet, las redes sociales y profesionales, simbolizadas con imágenes mucho más conceptuales y abstractas que llegaban a deformar el escenario. De esta forma, todo el entramado técnico se ponía al servicio de la idea.

Neus Duran