[PODCAST] Mesa redonda en Understanding Fluge: Innovación y mejores prácticas en producción 

La producción como motor creativo

Tradicionalmente, el creativo «soñaba» y el productor decía «no se puede». Los ponentes, defienden que la producción debe ser proactiva. De hecho, recalcan que la innovación debe partir desde la técnica. A veces, conocer una nueva tecnología de pantallas o un sistema de sonido inmersivo es lo que dispara la idea creativa, no al revés. De hecho, el diseño técnico ya no solo trata de “poner luces”, sino de diseñar espacios donde la tecnología es invisible pero el efecto es tangible. Sobre esto hablamos, entre otras cosas, en el episodio de nuestro podcast sobre producción.

La conclusión es que el modelo de «el creativo entrega un PDF y el productor lo ejecuta» está muerto. Para romper este organigrama, las agencias están integrando perfiles técnicos en las reuniones de lluvia de ideas creando equipos multidisciplinares. Al trabajar juntos desde el minuto uno, se evitan frustraciones presupuestarias y se garantiza que lo que se vende al cliente sea técnica y económicamente viable. 

El contenido por encima del «fuego artificial»

Hubo un consenso absoluto: la tecnología por la tecnología es un error. El despliegue tecnológico en los eventos debe ir acompañado de un propósito, debe tener un sentido dentro de la organización y, sobre todo, tiene que ser utilizado para contar mejor la historia de la marca. De hecho, el objetivo final es la «adhesión». Un evento es exitoso si el asistente se siente parte de algo, no si solo ha visto un despliegue de luces caro. La medida en la que el asistente se sienta adherido al propósito del evento puede ir acompañada de innovación. Pero, lo cierto es que sin un sentido, la tecnología puede ser más un gasto de dinero que el impacto que desea ser. 

La tiranía tiempo-presupuesto

Los directivos señalaron una realidad de mercado, que los clientes quieren más impacto en menos tiempo de montaje. En este sentido, la tendencia es usar sistemas que permitan montajes y desmontajes ultrarrápidos debido a los costes de alquiler de recintos. Para ello, es muy útil la preproducción digital. El uso de visualizaciones 3D y gemelos digitales permite «ver» el evento antes de llegar al sitio, ahorrando horas críticas de ajuste en el set y, en consecuencia, abaratando costes. 

La IA ¿amenaza o aliada?

La visión fue pragmática y optimista, especialmente desde perfiles como el de Adrián Salamanca (Newlink). La IA es imbatible para optimizar rutas de transporte, consumos energéticos o flujos de público, trabajos mecánicos que solo demandan tiempo del ser humano, no características genuinas. Pero en lo que a IA se refiere, la creatividad es uno de los puntos más sensibles. En la conversación se recalca la creatividad asistida. Esta se usa para generar moodboards, guiones iniciales o variantes de diseño de forma instantánea. Sin embargo, recalcaron que la IA no tiene «criterio» ni «alma», por lo que el factor humano sigue siendo el filtro final. 

El nuevo perfil del productor

Ya no basta con tener conocimientos técnicos, el mercado exige un «productor creativo». Este perfil ha de tener curiosidad, debe entender de narrativa, de marketing y de psicología del espectador. Lo particular de este perfil es que debe ser un traductor cultural del evento. De esta manera, debe ser capaz de hablar el lenguaje del artista/creativo y el lenguaje del técnico de sonido, sirviendo de puente entre ambos mundos y plasmando los objetivos del evento.