Creatividad en eventos: seis profesionales hablan de sus favoritas

Héctor Rodríguez, CEO Marca Condal

Estamos entrando en un nuevo paradigma donde la creatividad, la producción y la venta de proyectos se construyen de forma casi autónoma mediante IA encadenada. Ya no hablamos de herramientas sueltas, sino de flujos completos donde cada fase activa la siguiente: desde el briefing generado, hasta la conceptualización, visuales, planos, storytelling, propuesta comercial, budget por partidas y campaña de medios.

La intervención humana se reduce al criterio, a las reuniones clave y a la validación final en producción. Todo lo demás se optimiza, acelera y escala.  Esto no elimina al creativo ni al productor como nos ha sucedido en este evento para Reebok dirigido a los VP & Managers post congreso deportivo, 15% lujo y 75% impacto… pero sí redefine su rol: pasamos de ejecutar a dirigir sistemas. De crear piezas, a diseñar procesos. Y quien entienda esto primero, no solo irá más rápido, venderá mejor.

Sophie Von Schönburg, CEO Signne

La creatividad también es romper con las inercias. ‘She Drives a Lambo’ fue una acción especialmente original porque la idea fue unir adrenalina, mujeres y conducción (un combo no tan usual) en un evento para Lamborghini. Teníamos claro que debíamos construir una experiencia verdaderamente transformadora.

Creamos un recorrido completamente inmersivo, desde la creatividad hasta la logística, con el único objetivo de emocionar y en el que la experiencia de conducir un Lamborghini a toda velocidad sobre la nieve que cubría la cima de Courchevel (Francia) fuese el climax. Este mix de adrenalina-elegancia-precisión que surgió en realidad del atrevimiento de una buena idea, fue uno de esos momentos.

Mireia Font, CEO La Florería

La idea hoy no se limita a poner unas flores, ahora creamos un estilismo junto con directores de arte y diseñadores visuales que definen el evento. Incorporamos metal, cristal, piedras, resinas, tejidos, plásticos, lanas, cera, pintura, papel… todo es susceptible de ser utilizarlo y fusionarlo si está el concepto y el universo que queremos crear lo sostiene.

Los volúmenes construidos en nanomateriales – sean suspendidos en el aire o encima de soportes – son una gran tendencia. Impactan por su tamaño o contundencia de exceso y normalmente este volumen se rompe con un gráfico vegetal o un material que conecte con lo que estás explicando. El volumen pude ser monocromático y visual. En esta imagen, por ejemplo, el verde, lo fresco junto con el material transparente da a la composición una imagen sólida y contundente pero delicada a la vez.

Cayetano López, CEO Mondolirondo

Vivimos un momento creativo muy inspirador en el que son los estudios de arquitectura y los artistas los que marcan tendencias. Son mentes creativas con infinitas posibilidades.

Observamos también un cambio brutal en los diseños de las giras que han evolucionado muchísimo y son perfiles creativos a los que seguir porque están revolucionado el mundo de la decoración y del entretenimiento. Me encantaría poder tener presupuesto para poder trabajar con perfiles de este tipo, desgraciadamente en España hay pocas posibilidades de optar a ello.

No podría especificar algo porque no paramos de recibir información inmediata y muy cambiante, pero lo que vi en los conciertos de Rosalia, con esa majestuosidad, con esas telas, esas escaleras, todo tan crudo, me pareció espectacular a la vez que sencillo… Una buena combinación de materiales y pantallas nunca falla, importante contar con un equipo gráfico muy profesional, para dar el toque diferenciado a todo.

Cristina Avendaño, CEO CaDecoración

La tendencia hoy es dejar atrás lo estático: las escenografías son dinámicas.

No basta con un mapping o con un rincón instagrameable, todo el espacio tiene que ser una experiencia. Un ejemplo: un techo compuesto por cientos de tiras translucidas suspendidas que comenzaron a moverse como si el espacio respirara mientas la luz pasaba de tonos cálidos a eléctricos en armonía con la música. En un momento, las proyecciones convierten todo en agua o fuego o un cielo en movimiento.

Para un evento de Longines que presentaba una nueva gama de relojes relacionados el mundo submarino, recreamos rocas; las mesas eran curvas simulando olas… todo respiraba océano. No había momento foto, todo el evento era el momento foto. Es la tendencia: crear sensación de vida, por ejemplo con túneles de luz, superficies de espejo que se repite hasta el infinito, jardines que brillan o cambian de color…

Recuerdo cómo transformamos la Plaza de Callao en un rincón mágico para el 250 aniversario de Loterías. No fue solo una acción publicitaria; fue ver a miles de personas compartiendo sus sueños en tarjetas de papel con el que se fabrican los 10º dentro de esferas gigantes que de noche se iluminaban con sus sueños.

Lo que más me gustó fue el cierre: reciclar esas 30.000 tarjetas en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre para fabricar los décimos de 2012. La idea de que el papel con nuestros sueños se convirtiera en el soporte físico de los 10º de loterías me parece una idea fascinante. Fue una forma de recordarnos que, a veces, los sueños ya están en nuestras manos antes de lo que creemos. Más allá de las cifras de impacto o el ROI del 805%, lo que perdura es esa conexión humana tan tangible y especial.