Barcelona Design Week convierte la ciudad en un laboratorio de experiencias creativas
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¿Y si el diseño no consistiera únicamente en mostrar el resultado final, sino también en invitar al público a experimentar, participar e incluso equivocarse? Si todavía no has oído hablar de Barcelona Design Week, se trata de un festival anual que convierte la ciudad en un punto de encuentro para profesionales, marcas y amantes del diseño, con exposiciones, talleres, instalaciones y actividades repartidas por diferentes espacios de Barcelona. Una propuesta que, al igual que Ecléctica Barcelona, invita a descubrir el diseño desde otra perspectiva, dando protagonismo no solo a las creaciones, sino también a los procesos creativos que hay detrás de ellas.
Este año, bajo el lema PRO-TEST, el festival ha celebrado su 21.ª edición del 14 al 25 de octubre, reivindicando la prueba, el error y la experimentación como parte fundamental del proceso creativo.
Organizado por la Barcelona Creativity & Design Foundation, el festival ha reunido 140 actividades repartidas en alrededor de 80 espacios, con la participación de cerca de un centenar de marcas, entidades y agentes creativos.
De un parking a un laboratorio de experimentación
Uno de los ejemplos más representativos ha sido Underground BDW, que ha celebrado su tercera edición del 22 al 24 de octubre en el Parking Gallery by LCI Barcelona. Un aparcamiento convertido en espacio expositivo experimental donde 30 participantes de ocho países han presentado prototipos, instalaciones y proyectos que exploran nuevas formas de crear y producir.
Entre las propuestas se encontraba Gènesis, una instalación inmersiva de Mirror que planteaba un viaje a través del tiempo mediante inteligencia artificial, o MIRA’M, de ICI Barcelona, una instalación efímera centrada en la convivencia y la diversidad.
El formato ha permitido acercar al público no solo las piezas terminadas, sino también los procesos, las pruebas y las decisiones que hay detrás de cada creación, utilizando un espacio poco convencional como escenario para la experimentación.
The Social Hub: un hotel convertido en punto de encuentro creativo
Los hoteles también han encontrado su lugar en esta edición. The Social Hub Barcelona Poblenou, Official Hotel Partner por segundo año consecutivo, ha desplegado una programación que ha conectado diseño, gastronomía, cultura editorial e inteligencia artificial en diferentes espacios del establecimiento.
Una de sus propuestas más participativas ha sido Soplo, una instalación de Luca Hugo Brucculeri, producida por Isabel Dai Chen, que ha transformado el lobby del hotel en un paisaje de molinillos de viento. Cada uno escondía una pregunta y proponía una dinámica sencilla: los visitantes no podían quedarse con un molinillo, sino que debían regalárselo a una persona desconocida para iniciar una conversación. Una manera de convertir una instalación artística en una herramienta para generar encuentros y conexiones entre los asistentes.
La gastronomía también ha tenido protagonismo con Gilda Lab, un taller impulsado por WMF en el Penthouse del hotel, donde los participantes podían preparar, emplatar y degustar sus propias gildas utilizando herramientas de la marca.
La programación se ha completado con encuentros como Monotype & Friends Barcelona, dedicado a la tipografía y el diseño editorial; la presentación de Procés, publicación del Festival LATENT; y las proyecciones de #GeneracióIA, impulsadas por NTT DATA para explorar el impacto de la inteligencia artificial.
El resultado ha sido un ejemplo de cómo un establecimiento hotelero puede ampliar su función habitual y activar sus espacios como puntos de encuentro cultural y profesional.
Cuando el diseño sale a la calle y las marcas se suman a la experiencia
La Barcelona Design Week también ha llevado la creatividad al espacio público con iniciativas como Persianes que fan barri, que ha intervenido artísticamente persianas de comercios de proximidad de los diez distritos de Barcelona. Con la participación de 185 establecimientos, el proyecto ha convertido elementos cotidianos del paisaje urbano en soportes creativos, conectando diseño, comercio local y ciudadanía.
Las marcas también han aprovechado el festival para abrir sus procesos creativos al público. Kave ha presentado The Journey, una propuesta centrada en la experimentación y la evolución del diseño en el ámbito del mobiliario y el retail, mientras que Cosentino City Barcelona ha participado con actividades vinculadas a la arquitectura.
A estas iniciativas se han sumado jornadas de puertas abiertas, encuentros con diseñadores internacionales y propuestas que han permitido descubrir estudios y espacios de creación habitualmente alejados del público general.
Más allá de mostrar diseño: hacerlo vivir
Con esta edición, Barcelona Design Week ha vuelto a demostrar cómo un festival puede extenderse por toda una ciudad y conectar espacios, marcas y públicos a través de formatos muy diferentes.
Desde un aparcamiento transformado en exposición experimental hasta el lobby de un hotel convertido en instalación participativa, pasando por talleres gastronómicos e intervenciones urbanas, las propuestas han compartido una misma idea: el público deja de ser únicamente espectador para formar parte de la experiencia.
Una aproximación que también ofrece inspiración para el sector de los eventos, especialmente en la búsqueda de nuevos formatos de participación, activaciones de marca y usos creativos de los espacios.
