6 tendencias verano 2025 en decoración de eventos

Regreso al jardín salvaje, al encanto de la naturaleza a su aire

Vemos desde hace años cómo los elementos vegetales, sean flores y enormes plantas verdes, son un elemento recurrente en muchas acciones efímeras. Este verano —¿posiblemente porque el calor da cada vez menos tregua?—, la naturaleza radical invade los eventos: vegetación frondosa, flores silvestres, follajes asimétricos y composiciones orgánicas como elementos estructurales.

En eventos, por ejemplo, los vemos como centros de mesas desestructuradas, techos o arcos con lianas y hojas colgantes, rincones tipo green jungle.

Dior Cruise 2025 (Escocia)

El desfile Dior Cruise 2025 transformó el Drummond Castle en un jardín salvaje con flores locales y helechos, sin simetrías… lo menos parecido a un jardín versallesco que Christian Dior pudiera imaginar. Fueron imágenes icónicas las modelos descendiendo por las escaleras barrocas de este castillo escocés, flanqueadas por setos simétricos y flores silvestres cuidadosamente desordenadas mientras una niebla ligera se extendía por el suelo.

Esta niebla escénica fue un recurso atmosférico clave. Transformó el espacio en una dimensión etérea, casi cinematográfica. No hubo estructuras añadidas: el jardín fue protagonista y pasarela a la vez. Esta integración total del entorno en el desfile fue una forma de escenografía inmersiva y narrativa.

Dior no instaló focos ni juegos de luz artificial, simplemente eligió la hora exacta para que el sol de Escocia hiciera su magia, una elección naturalista, de precisión casi cinematográfica.

Color blocking emocional

Tonos muy intensos que se combinan por contraste. Por ejemplo, imagina magenta y verde ácido, azul klein y mostaza, coral y pistacho. Puedes volverte loc@ llenando de color el mobiliario, las telas de mesas y tapicerías, los elementos gráficos…

Desigual x María Escoté SS25

Este evento de lanzamiento de la colección usó una escenografía con bloques gigantes de color en fucsia, azul eléctrico y lima. Los puntos visuales fueron puffs geométricos, cortinas translúcidas y señalética con tipografías maxi en contraste cromático.
En este caso la decoración gritaba. Todo fue artificial, vibrante y con carácter: pura actitud visual. Se usó el color como construcción espacial, no tanto como decoración. Su función era atraer, provocar, ser fondo de foto. El espacio se volvió activo: se transformó en una pasarela, un set y un playground. Una experiencia pop, donde cada objeto estaba diseñado para ser parte de una foto. Aquí el maximalismo fue estrategia y código de marca.

Escenografías sensoriales

Como con la vegetación silvestre y exuberante, los espacios estimulan los sentidos con juegos de luces dinámicas, texturas táctiles y fragancias integradas. Por ejemplo, puedes desarrollarlo con mapping sobre paredes vegetales, cortinas de agua o humo, texturas táctiles y fragancias pensadas para el evento.

Evento Rituals ‘The Garden of Happiness’ (Ámsterdam)

Rituals creó una instalación inmersiva con fragancias, luces cálidas en movimiento y zonas de meditación con texturas naturales. Lo hizo a través de pasillos con cortinas de vapor aromático, suelos de fibra de coco y sonido envolvente con cuencos tibetanos.

Luz dorada y puesta de sol permanente

Realmente no es una tendencia, sino una apuesta segura: las ambientaciones cálidas que evocan la ‘hora mágica’ del atardecer son un plus en muchos eventos, por ejemplo las tardes de Larios, los momentos Aperol en muchos festivales, etc.

En eventos tienes muchas formas de conseguir ese efecto, como la iluminación en tonos ámbar, filtros en tonos tierra para fotos, velas flotantes o solares, toldos translúcidos con tintes naranjas o dorados.

Evento ‘Sunset by Aesop’ (Lisboa, 2024)

Realizado en una azotea con filtros dorados en la iluminación, copas ámbar y farolillos flotantes en tono sunset. Tiñeron los toldos en degradado naranja-ocre, que generaron una luz de atardecer constante durante todo el evento.
La decoración busca desaparecer: cada objeto es neutro, táctil y silencioso. Lo que domina es la atmósfera. Se usa el tono exacto del crepúsculo como filtro emocional. No hay sobrecarga visual, solo luz, espacio y tiempo. Una oda a lo esencial.

La experiencia de Aperol en el Primavera Sound de Barcelona es el ‘momento sunset’. Su privilegiada ubicación dentro del espacio del festival, rodeada en sus tres cuartas partes por el mar, junto al buen rollo del ‘Aperol Island of Joy’, ejercen un gran poder de atracción para tomarse el aperitivo al sol. Hasta tal punto que la marca ha creado para la ocasión el espejo ‘Sunset Mirror’ para que los tonos de la ‘golden hour’ sean todavía incluso más cálidos y aspiracionales si eres un gran instagramer.

Elementos cool & líquidos

Moët Ice Garden (Milán, verano 2024)

Moët creó un espacio efímero con bloques de hielo decorativos, mesas de mármol frío, cócteles sobre hielo seco y estructuras acrílicas. Resaltaba, sin duda, la escultura de hielo en forma de botella gigante con flores en su interior y una barra fresca minimalista con pingüinos decorativos y superficies de hielo, reflejando un ambiente veraniego y elegante. Perfecto para inspirarse en elementos translúcidos y fríos en un evento fresco de verano. La barra de hielo era una instalación efímera fría y brillante, muy fotogénica, jugando a lo funcional y a lo escultural, dando un mensaje de glamour y exclusividad. Una escenografía que comunicaba placer inmediato y lujo compartido.