El catering, parte del lenguaje creativo del evento
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Gastronomía y storytelling
La enogastronomía como narrativa (Singularis)
¿Cómo puede la gastronomía ir más allá de su función en eventos? Es lo que siempre se intenta, que sea más que comida, transformar el catering en experiencia. Singularis en la BNEW diseñó una experiencia enogastronómica desde la estructura narrativa teatral clásica: tres actos para contar una historia. La parte I situaba al asistente en un contexto donde la uva aún no era vino, un momento centrado en la materia prima. La segunda les trasladaba a “el país del vino” para darle contexto al producto, el “nudo” de la narración. La tercera se llamaba “del líquido a la burbuja” para finalizar con una lectura más experimental, con nuevas texturas. El caso es parte del proyecto «Atlas Experiencial Singularis», una herramienta interna que busca construir una experiencia propia en cada trabajo con el sello del catering.
Experimentar el destino desde la gastronomía (Catering Tatin)
No hay mejor manera de explicar un lugar que a través de su comida y hay veces que la creatividad reside precisamente en eso, en crear una narrativa de destino. Catering Tatin para el lanzamiento de la nueva marca turística de Guanajuato en el Palacio Neptuno, se puso como objetivo traducir Guanajuato al idioma gastronómico. La mejor manera de conseguir esto era construir una narrativa así que se dividió la cena en tres apartados: tradicional, callejera y gourmet. Esto consolidó una narrativa de destino servida en formato gastronómico en el cual participaron chefs mexicanos.
Un viaje gastronómico a la infancia (Life Gourmet)
La infancia es un territorio creativo inexplorado por los adultos, absorbidos por sus preocupaciones. Pero para eso están los eventos: para ser un paréntesis ficcional. Life Gourmet, para el 20º aniversario de la Fundación Aladina, reinterpretó elementos de nuestra infancia a través de la gastronomía. Versionaron el cubo de Rubik como un plato de alta cocina. Este “viaje creativo a la infancia” se pensó como una experiencia emocional que conectase con el universo íntimo del comensal. Las referencias se extendieron a la cena de gala con un postre de chocolate servido por un farolillo con una tapa dibujada por los niños de la fundación.
El menú como gesto de resistencia (Gourmet Catering & Eventos)
La metáfora es ese elemento sensible con el que todos conectamos, es poesía y emoción. Y como humanos, tras una tragedia, puede ser también un gesto de honor. Gourmet Catering & Eventos se encargó del catering del encuentro que Grupo Barceló trasladó a Valencia tras la DANA, para apoyar al destino. El relato creativo conectó con los acontecimientos para enviar un mensaje de resistencia. Con la Batalla de las Flores como símbolo y tomando productos de proveedores afectados, crearon platos donde las flores, las raíces y los productos de proximidad eran los protagonistas. La metáfora visual era potente: la naturaleza como el renacer de la ciudad.
El viaje al pasado como elemento creativo (El Convento)
Otra parte creativa de los eventos es que nos permiten viajar en el tiempo. El catering El Convento diseñó una vuelta a la corte de Luis XIV para una marca de belleza. “L’Heure du Thé” se hizo en el Antiguo Convento de Boadilla, con una propuesta gastronómica que mostraba cómo la comida se puede mimetizar con la producción y el storytelling del evento. Se utilizó la pastelería francesa clásica, macarons, eclairs y financiers. Para el cóctel, idearon salones de la corte que representaban las estaciones de comida: el “Salón de los Macarons” era la estación de pastelería francesa, el “Salón de los Scones” era el servicio de té y repostería, y en el “Salón Salado de la Corte” se encontraban los canapés salados. El equipo de cada sala iba caracterizado de la época favoreciendo la atmósfera histórica de la corte de Versalles.
Caterings al servicio del arte
Transformar el arte en sabor (Artigot)
¿Te imaginas una propuesta gastronómica inspirada en Dalí y Picasso para 6.500 personas? La idea de Artigot fue transformar el arte clásico en sabor. Articularon un recorrido guiado al estilo museístico por cinco estaciones, incorporando el showcooking. El comensal se convertía en visitante y el cocinero en intérprete mediante la estación de flambeado, la Raw Station y el Ice Bar. Aquí, técnica y narrativa se unen tras un concepto ejecutado a gran escala.
La estética más divina se disfruta (Life Gourmet)
¿Te imaginas una experiencia gastronómica donde arte, lujo y creatividad hablen entre sí? El escenario de este caso fue el Museo del Prado, concretamente el Claustro de los Jerónimos, para Bvlgari. Desde la idea de que la comida también puede hablar, se preparó un cóctel con piezas como el blini con vieira o el velo azul y flor para evocar la Maison italiana. En la cena de gala, se buscaron platos que reforzaran este universo italiano, con lubina al vapor de algas con salsa de champagne y caviar o milhojas de chocolate al 70%. La tendencia gastronómica en el contexto museístico está clara: invita a la contención en un ambiente elegante y coherente.
Más que un zapato con chocolate (Vilaplana)
¿Y si consideramos la comida como una obra de arte efímera? Vilaplana, para un evento de alta costura, buscó convertir el chocolate en un elemento más del imaginario de la moda y el lujo. Para conseguir esto, idearon un postre en forma de zapato. Tomando el factor sorpresa, se introdujo el postre en una caja que evoca el ritual de recibir un regalo exclusivo. De esta manera, invitaron al asistente a interactuar con la pieza gastronómica desde la acción misma de abrir una caja de zapatos.
El producto de la tierra como narrativa (Vilaplana)
Unir arte con productos de la tierra es un recurso frecuente – piensa en los bodegones y las pinturas de naturaleza muerta. Aquí, Vilaplana utiliza el trigo desde sus elementos más bellos y su simbología más profunda: representación del color dorado, de lo ancestral, del origen y de la cultura. Para un almuerzo en una galería de arte, diseñaron una mesa con centros y esculturas de panes de múltiples formas y espigas doradas. Todo el menú tenía el trigo como elemento reinterpretado: tartar de tomate y fresas con una corona de trigo, solomillo Wellington, y para terminar con una torrija 2.0 con aire de limón. Toda una oda contemporánea al trigo.
Los platos dialogan con el artista (Medems Catering)
Con motivo de la inauguración del Museo de Esculturas de Dalí en el Palacio Gaviria de Madrid, se tomaron las tendencias estéticas del arte surrealista del artista desde sus obsesiones más profundas, que plasmaba también en sus cuadros, para crear platos únicos al estilo daliniano. El objetivo era construir obras gastronómicas performativas que se alineasen con el dinamismo de la obra de Dalí. De esta manera, se idearon platos como el erizo relleno de crema de cangrejo real (el erizo es un símbolo central del imaginario de Dalí); se crearon pastas con la famosa forma de los relojes de Dalí, y se colgaron de una estructura metálica simulando un árbol de relojes.
La comida puede ser (y es) un espectáculo
El arte de lo corporativo a través de la comida (Catering Tatin)
Así se unió ópera y gastronomía en una cena para 450 directivos de una empresa mexicana, en un evento de Platinum Travel: se eligió el Palacio de Cibeles para enmarcar la puesta en escena y la coreografía; las voces líricas se unían a los camareros sirviendo los platos entre actuaciones: flor de alcachofa sobre parmentier de boniato, carrillera ibérica a la cerveza negra con parmentier trufado y cebollitas francesas, tartita de queso horneada con frutos rojos o carrot cake con frosting de queso. Al ritmo de la música, el servicio fluía como parte indispensable del baile.
Vivir las cuatro estaciones en una noche (Catering Sharma)
Ser creativo también es buscar la emoción del comensal a través de la sinergia de disciplinas. ¿Cómo consiguió Catering Sharma by Paul Arrillaga emocionar a los corporativos de una aseguradora americana en el Museo de San Telmo de San Sebastián? Con la agencia Spaintacular, idearon el servicio de los platos en torno a una narrativa estacional: siguiendo el ciclo de las estaciones, identificando plato-estación, fueron acompañando al comensal, con el apoyo de luz, sonido y espectáculo (luces cálidas para el verano, proyecciones en las mesas, mesa llena de flores en primavera…).
Un cóctel en pijama con sabor a Raffaella (El Laurel)
¿Un cóctel en pijama? La ruptura de los códigos de vestimenta hace que los platos sepan diferentes y que se refuerce la idea de intimidad. Bajo la premisa “demasiado color, demasiado sabor, demasiado divertido”, El Laurel se encargó de la comida del evento de lanzamiento de la serie “Raffaella: su loco mundo” de Atresmedia. El reto estaba en transformar el carácter de Raffaella Carrà en gastronomía. Se consiguió a través de colores, texturas y sabores intensos. Se sirvieron palomitas de maíz de colores, combinadas con chocolate y con sal picante, jugando con el choque dulce–salado, panecillos teñidos de colores, mini hamburguesitas con salsas picantes, y una mesa de dulces, con mini donuts y cócteles elaborados con técnica nitro en directo.
Los asistentes como actores durante el postre (Medems Catering)
En el Museo Thyssen, Medems consiguió convertir a 70 asistentes en actores a través de la elaboración de una tarta que fue transportada por todo el hall del museo mediante una plataforma de 8 metros de largo y 30 cm de ancho. Crear el espectáculo desde dentro hacia fuera es arriesgado porque implica causar una reacción en el asistente que puede o no transformar el evento. Pero salió muy bien. Tenían preparados platos y cubiertos para servir la tarta, pero la manera de presentarla causó tanto impacto que los asistentes se abalanzaron sobre la tarta rompiendo todas las normas para comérsela.
El efecto wow se sirve y se vive
El agua habla en forma de comida (Food and Mambo)
Para enviar un mensaje de conciencia social como la necesidad del agua, Food and Mambo se puso como objetivo sacar a los invitados de su zona de confort para que el evento causase más impacto, desde la comida. Buscaron platos que necesitaran agua o que recordaran este elemento: gelatinas, flores, productos del mar y del huerto. Esos productos sin agua no podrían existir, como el arroz. Una bonita y sabrosa presentación generó un wow visual y sensorial: una flor que explota agua en la boca hizo reflexionar sobre la importancia del agua, más que cualquier PowerPoint.
El sabor mira para arriba en Fallas (Gourmet Catering & Eventos)
En “Castells a les arts” 2026, enmarcado en las Fallas, para el Centro de Artes Escénicas en Valencia, Gourmet Catering & Eventos ideó un catering que favoreciera el momento de mirada al cielo. El objetivo era acompañar las Fallas desde el dinamismo de la conversación: en un momento tan espectacular, siempre hay una decisión de contención en todos los elementos del evento, también en la comida. En abierto, se pudieron degustar platos como el dado de salmón macerado con crema de wasabi y teja kimchi dentro del Museo de las Artes y las Ciencias de Valencia observando la pólvora en el cielo.
