El espectáculo, la herramienta de las marcas como Tinglao

Tinglao – Ogilvy

Tinglao es la «romería urbana» con la que Cruzcampo ha logrado transformar una estructura efímera en un potente símbolo de identidad y orgullo andaluz. Este evento, concebido como una experiencia inmersiva y multidisciplinar, fusiona sin complejos el legado tradicional con la vanguardia contemporánea, ofreciendo desde psicodelia flamenca y hip hop hasta talleres de cerámica y performances gastronómicas (como el ya icónico puchero en directo de Carmina Barrios). Al celebrarse en festivales emblemáticos y destinar sus beneficios a causas sociales locales, la marca no solo busca promocionar su producto, sino reivindicar el «acento» como una forma de vivir, crear y conectar, demostrando que la cultura del sur está más viva, descarada y presente que nunca. En este ejemplo ya no se vende cerveza, se vende un universo entero alrededor de ella. Cruzcampo se dirige a sus amantes andaluces para identificarse de manera firme como uno de ellos. La cerveza es lo que tienes en la mano mientras vives esa cultura, pero el protagonista es el sentimiento de pertenencia.

Desalia – Lighthouse

Desalia 2025 se ha consolidado en su 18ª edición como la «fábrica de contenido» definitiva para la Generación Z, transformando PortAventura en un ecosistema diseñado exclusivamente para la viralidad. Bajo la estrategia de las agencias Lighthouse, Burson, Social Mood e Initiative, el evento trascendió el formato de festival convencional para convertirse en una experiencia de 96 horas donde cada estímulo (desde espectáculos de baterías voladores hasta piscinas llenas de patitos de goma) estaba pensado para ser compartido orgánicamente. Con métricas de impacto masivo que superan los 73 millones de impresiones y un VTR del 81,5%, Desalia demuestra que el éxito de marca actual no reside en la publicidad tradicional, sino en la capacidad de generar momentos surrealistas y «estetizados» que conviertan al asistente en el principal motor de comunicación.

The House of Madness – Fandom

The House of Madness es la demostración de la agencia Fandom sobre cómo el storytelling transmedia puede revitalizar un espacio físico. Para reposicionar el Centro Comercial La Farga, crearon una narrativa en formato espectáculo de misterio que duró un mes, incluyendo la desaparición de investigadores y la invención de una asociación de criptozoología, para alimentar el FOMO y la expectación en redes. El clímax, un desfile surrealista con un tanque y 22.000 personas, no solo batió récords de afluencia (+15%), sino que tradujo el «miedo» en resultados de negocio tangibles: un aumento del 30% en ventas y la consolidación del centro como parte del Halloween barcelonés. No te invitan a comprar ropa, sino a resolver un misterio de monstruos. El «contexto» es el juego y el misterio; las compras son la consecuencia natural de estar allí atrapado por la historia.

Salta Conmigo – Experientia

«Salta Conmigo» es la apuesta de SEAT para celebrar los 40 años del Ibiza, sustituyendo la publicidad tradicional por un espectáculo de gran formato en la Gran Vía madrileña. Desarrollado por la agencia Experientia y la dirección artística de Yllana, el show propone un viaje nostálgico y energético por el pop español desde los años 80 hasta la actualidad. Esta acción refuerza una tendencia creciente en el marketing: la creación de activos de entretenimiento propios donde la marca (en este caso SEAT) deja de ser el centro del mensaje para convertirse en el facilitador de una experiencia cultural, buscando una conexión emocional mucho más profunda y orgánica con un público que ya no quiere «que le vendan», sino «que le emocionen».

A Whimsical Affair – Spaintacular

Whimsical Affair es la materialización del surrealismo catalán llevada al terreno del espectáculo. Inspirado en los universos de Gaudí y Dalí, este espectáculo multisensorial logró integrar a más de 60 artistas en un recorrido de cuatro espacios donde el asistente dejaba de ser un espectador para convertirse en parte de una obra de arte viva. Entre criaturas de trencadís, autómatas interactivos y duelos de piano sincronizados con efectos visuales, la propuesta no se limitó a «entretener», sino a construir una narrativa inmersiva que desdibujó por completo los límites entre el entorno físico y la escena teatral. El resultado fue una experiencia de asombro constante que eleva el estándar de la animación, demostrando que el arte fluido y envolvente es, posiblemente, la herramienta de conexión emocional más potente que existe.