Recopilamos casos creativos de impresión digital

Más allá del logo: cómo la impresión construye universos de marca

Irmafer ideó una estructura efímera durante el Primavera Sound para Pull&Bear y Vampire Studio con el objetivo de crear un espacio de comunicación de marca dentro del festival. La impresión no estaba solo en lo alto de la arquitectura con el logo de la marca; estaba en todas partes: el mobiliario, los menús, las tazas y las camisetas. El espacio simuló ser una tienda de la marca al mismo tiempo que mantenía su estética lifestyle, y los elementos impresos ayudaron a crear esta atmósfera.

Con motivo del 50 aniversario de Marc Cain, Irmafer imprimió para el desfile un estampado de leopardo en el exterior de la carpa para que el espacio dialogara con el tema de la colección. En el interior, se mantuvo la estética, con fondos gráficos de un paisaje boscoso que también se extendía a la cartelería. Los elementos impresos contextualizaban el evento, pero también servían como escenografía. Además, parte de las lonas impresas se reutilizaron para crear accesorios de la marca. ¡La creatividad no tiene por qué ir en contra de la sostenibilidad!

El reto de destacar: creatividad gráfica en entornos travel retail

El trabajo realizado para la marca Sol de Janeiro está pensado para el aeropuerto, en espacios travel retail donde había que trasladar visualmente la marca a un entorno saturado de imágenes; ahí estaba el reto. En este caso, el color también es el hilo conductor, el amarillo sitúa al cliente en ese sol del que habla la marca. Dejavu Graphic produjo diferentes soportes: paneles, frontales, displays, fondos de producto y superficies con distintas formas… para darle un toque de creatividad a la publicidad.

De los grandes formatos a las piezas 3D

Para la gira nacional de la marca Clinique, Altoagarre desarrolló este proyecto que combinaba impresión tradicional, 3D, ingeniería LED, carpintería y diseño industrial. En este caso, la impresión se desarrolló en paneles impresos, columnas, suelo vinilado y en fondos; todos estos escenarios buscaban comunicar el concepto de “glow” que define a la marca. Además, las piezas que se incorporaron en 3D simulaban productos reales con acabados metálicos a gran escala, con mensajes impresos que explicaban su función: “hidrata”, “exfolia” o “ilumina”. Aquí, la publicidad convertida en escenografía es explicativa a través de la impresión.

El proyecto que realizó Altoagarre para la marca DKNY fue encargado desde Nueva YorK; el pedido estaba claro: desarrollar la envoltura para los envíos del producto de la marca DKNY. Aunque no parte de un evento presencial, el caso puede servir para producciones en eventos… Esta caja-nevera se creó mediante tecnología 3D a medida, impresa con el mensaje: «Be Delicious Ice Pop», y resulta que generó más interés que el propio perfume.

Del espacio físico al producto

Las estructuras del stand que Northern Design creó para Shop! Le Salon Paris 2025 estaban hechas de cartón. Sin embargo, simulaban madera debido a la apariencia de la impresión. El objetivo era alejar la impresión de la decoración para convertirse en una herramienta de diseño más que se distanciara de la apariencia del cartón para dar sensación de mayor “cuidado”.

La gráfica que Northern Design ideó para Gingerland Christmas Campaign en 10 centros Klépierre en España y Portugal se centró en trasladar el universo visual navideño a superficies con diferentes formas, reproduciendo texturas: galletas, glaseados, ventanas, fachadas, árboles… De esta manera, transformaron el cartón en un paisaje navideño. Lo más original del proyecto es que cada plaza incorporaba referencias o elementos distintivos del lugar en que se encontraba. La impresión se adaptaba y llegaba a un punto intermedio entre el universo Gingerland y el contexto local.

Reinventar iconos a través de la impresión

Artecomp, en colaboración con Last Lap, diseñó un vinilo para el asfalto simulando las estrellas del Paseo de la Fama de Hollywood con los nombres y fotografías de los protagonistas del evento. En este caso, la impresión es creativa y reconocible. Automáticamente, nos lleva a su referente original, el famoseo de Hollywood, pero aplicado a otro contexto.

La creatividad como respuesta a los retos operativos

La creatividad, muchas veces, es encontrar la manera de que lo visual no afecte a posibles retos operativos que pueden surgir en eventos. Formato A6, para la presentación de la colección Majestic de Félix Ramiro en el contexto de OMODA, Madrid es Moda, diseñó los elementos gráficos, pero destaca el photocall. Este último se ideó como una estructura capaz de desmontarse en diez minutos para permitir el desarrollo del espectáculo.