GENESIS, una escena inmersiva entre danza y tecnología

Entre el 27 y el 30 de diciembre, más de 800 personas pasaron por GENESIS en Barcelona, con varios pases diarios. Un estreno que sirvió para poner a prueba el formato y comprobar cómo este tipo de propuestas inmersivas encuentran su lugar cuando se plantean desde la experiencia y no desde el impacto inmediato.

Un proyecto artístico con identidad propia

¿Puede la tecnología ser sensible? ¿Puede una escena digital emocionar sin necesidad de explicarse? Desde hace más de una década, Girasomnis S.L. trabaja precisamente en ese territorio. El estudio desarrolla proyectos que cruzan danza contemporánea, videoarte y música original para construir experiencias escénicas donde lo visual no ilustra y lo sonoro no acompaña, sino que dialogan de tú a tú con el cuerpo en movimiento.

En GENESIS, esa investigación cristaliza en un universo creativo que no se plantea como pieza cerrada. Es un proyecto vivo, diseñado para adaptarse a distintos espacios, formatos y ciudades sin perder coherencia artística. La propuesta se articula desde una narrativa abstracta y poética que explora el origen de la vida, la energía que conecta a las personas y la relación entre el ser humano y la tecnología, dejando espacio a la interpretación individual.

El sueño como eje conceptual

Uno de los pilares más claros de GENESIS es su mirada hacia el sueño como espacio de libertad. El espectáculo propone una pausa frente al ruido constante, la hiperconectividad y la exigencia de atención continua que marca la vida contemporánea. Durante cincuenta minutos, el tiempo se diluye y el entorno invita a bajar el ritmo.

“Génesis es también una oda al sueño como vehículo de libertad, una invitación a viajar con los ojos cerrados y a volar. Es una experiencia que propone desconectar del ruido y el estrés de la vida moderna para sumergirse en un universo onírico donde todo es posible”, afirma Paco Gramaje, director del proyecto.

Una puesta en escena inmersiva y medida

El estreno en Barcelona apostó por un formato inmersivo muy concreto. El espacio se transformó mediante una pantalla LED curva de 33 metros que rodeaba al público en 270 grados, combinada con un sistema de sonido envolvente 7.1. Esta configuración no buscaba el impacto por sí mismo, sino crear un entorno continuo en el que imagen, sonido y movimiento formaran parte de una misma experiencia.

La colaboración técnica con Fluge Audiovisuales Barcelona permitió un trabajo preciso en imagen, iluminación y audio, cuidando aspectos como la profundidad de los negros, el contraste visual y la espacialización sonora. Sobre esta base técnica se articula un uso de la tecnología pensado desde el criterio artístico.

Herramientas de creación visual avanzada como Notch One y Cinema 4D generan entornos digitales tridimensionales en tiempo real, sincronizados con la iluminación, el sonido y el movimiento escénico.

El diseño visual se apoya en proyecciones 3D y técnicas de mapping que convierten el espacio en un entorno mutable, capaz de reaccionar a lo que sucede sobre escena. A ello se suma el uso de sistemas de captura de movimiento aplicados a las intérpretes, de modo que el cuerpo no solo ocupa el espacio digital, sino que lo activa y lo transforma, estableciendo un diálogo constante entre lo físico y lo virtual.

El diseño sonoro, concebido en formato envolvente 7.1, refuerza esta sensación de inmersión. El sonido se desplaza, envuelve y sitúa al espectador dentro de la escena, contribuyendo a una percepción espacial más profunda. El resultado es un entorno vivo y en permanente transformación, donde la tecnología acompaña y amplifica la experiencia emocional sin imponerse sobre ella.

Un recorrido emocional accesible

Sobre escena, las intérpretes atraviesan distintos estados emocionales que van desde la calma y la contemplación hasta la euforia y la explosión de energía. No hay una historia lineal, pero sí un arco emocional reconocible que guía al público de forma intuitiva. GENESIS conecta con públicos de distintas edades y sensibilidades. Los más jóvenes se dejan llevar por la magia visual y el movimiento. Los adultos encuentran capas de lectura más profundas relacionadas con la memoria, el paso del tiempo y la necesidad de reconectar con aquello esencial que suele quedar oculto bajo la rutina diaria.

Un formato adaptable y con recorrido

Más allá de su versión inmersiva, GENESIS se concibe como una plataforma creativa flexible. Puede adaptarse a teatros, auditorios, festivales, centros culturales, museos o eventos especiales, ajustando su escala sin perder identidad artística. Su naturaleza modular permite además desarrollar encuentros con el equipo creativo, talleres o charlas que amplían la experiencia y generan diálogo con el entorno.

Tras su estreno en Barcelona, GENESIS inicia ahora su recorrido por otras ciudades de España y circuitos internacionales. Un camino que confirma una tendencia cada vez más clara en el sector cultural y de eventos: el interés por experiencias que no buscan impresionar, sino implicar. Propuestas que no se consumen rápido, sino que se quedan, incluso después de que se apaguen las luces.